naive art από την Ελληνίδα του Καναδά Katerina Mertikas.


      Μ’ αρέσει η τέχνη naive. Έτσι, χάρηκα πολύ, όταν εστιάζοντας σε ένα ζωγραφικό πίνακα αυτής της τέχνης, ανακάλυψα την Ελληνικής καταγωγής ζωγράφο  Katerina Mertikas  που θριαμβεύει με τα έργα της στον Καναδά.

Artist Katerina Mertikas receives her community builder award from Michael O'Byrne, co-chair of volunteer recognition on United Way Ottawa's campaign cabinet.

      Γεννημένη στην Τρίπολη της Αρκαδίας η Κατερίνα Μερτίκα, μετανάστευσε με την οικογένειά της το 1960 πρώτα στο Μόντρεαλ του Καναδά και μετά στην Οττάβα. Εκεί, όντας αυτοδίδακτη, άρχισε να ζωγραφίζει την χαρά της ζωής μέσα από τις στιγμές των παιδιών. Δείτε μερικά από τα έργα της:

our sumner viewKATERINA MERTIKAS

Οι πίνακές της είναι γιομάτοι από χρώματα. Έντονα χρώματα, του κόκκινου, του κίτρινου, του γαλανού.

KM0017MertikasKATERINA MERTIKAS

Χρώματα της χαράς, της ενέργειας, χρώματα της ζωής! Με τα  παιδιά να’ ναι τα κυρίαρχα στα έργα της.

Μα δεν είναι υπέροχες ζωγραφιές; Από αυτές που σου ζεσταίνουν την ψυχή; Δεν αναδίδουν τον αυθορμητισμό και την αφέλεια της παιδικής ηλικίας;

Artist Katerina Mertikas

Είναι από αυτές τις ζωγραφιές της τρυφερότητας που σου δείχνουν την Ομορφιά των στιγμών σε κοινωνίες πολιτισμού 

KATERINA MERTIKAS

      Απ’ αυτές τις ζωγραφιές που σε κάνουν να χαμογελάς και σε γιομίζουν γλύκα.

1.-blu_thumb.gif

      Έτσι, ένοιωσα εγώ, τουλάχιστον, σαν είδα την δουλειά της.Και, απ’ ο,τι διάβασα, αυτήν την ομορφιά την είδαν και πολλοί άλλοι. Το 1989 ήταν η χρονιά που η Κατερίνα Μερτίκα παρουσίασε την πρώτη της έκθεση  στην Ville Saint Laurent. Τα έργα της χαρακτηρίζονται  ως naive εξπρεσσιονιστικού γένους, στα βήματα της Anna Mary Robertson, («Grandma») Moses, της εξωτικής ζούγκλας του Henri Rousseau και των γυναικών της Ταϊτής του  Paul Gauguin. Και, ότι με τα έργα της αυτά  προσπαθεί να μεταφέρει στον κόσμο το μήνυμα της αγάπης της ειρήνης, της αθωότητας και της φιλίας.

      Η ίδια έχει δηλώσει: “I love vivid colours. I love the feeling the painting creates within me—especially when depicting children in all their joys and excitement. I try to capture the special, happy moments in our daily lives on every canvas I paint.” «Αγαπώ τα ζωντανά χρώματα Λατρεύω την αίσθηση της ζωγραφικής που δημιουργεί μέσα μου, ειδικά όταν απεικονίζει παιδιά σε όλες τις χαρές και τον ενθουσιασμό τους. Προσπαθώ να συλλάβω τις ιδιαίτερες, ευτυχισμένες στιγμές στην καθημερινή μας ζωή σε κάθε καμβά που ζωγραφίζω.»

       Το έργο της Κατερίνας επιλέχτηκε από τις Hallmark και την UNICEF  για τις κάρτες, σφραγίδες και τα ημερολόγιά της προκειμένου να βοηθήσει τη συγκέντρωση κεφαλαίων για τους φιλανθρωπικούς σκοπούς τους. Είναι η πρώτη ζωγράφος που έχει επιλεγεί και από τις δυο εταιρείες. Έχει επίσης τιμηθεί με «Γυναίκες με Διάκριση» βραβείο στην κατηγορία των τεχνών το 1999 και εξελέγη Μέλος της Βασιλικής Εταιρείας Τεχνών, της οποίας προΐσταται ο Πρίγκιπας Φίλιππος του Εδιμβούργου και έχει λάβει και πολλές άλλες διακρίσεις όπως μπορείτε να δείτε παρακάτω..

      Σήμερα,  η  Katerina Mertikas θεωρείται διεθνώς αναγνωρισμένη ζωγράφος. Τα κατάφερε και συνεχίζει. Οι Τριπολιτσιώτες, ιδιαίτερα, πρέπει να’ ναι περήφανοι για το γέννημα του τόπου τους. Και, δικαίως.

      Η ίδια, σε συνεντεύξεις της,  έχει τονίσει ότι είναι Ελληνίδα μετανάστρια από την Τρίπολη.  Και, ότι εκεί, η  United Way  παρέχει πολλές υπηρεσίες στους νεοεισερχόμενους- και το Κοινοτικό Κέντρο βοηθάει με τον τρόπο του , επίσης..

Είδατε στον Καναδά;; Εδώ η Ελλάδα τρώει τα παιδιά της ή τα διώχνει έξω από τον τόπο τους….

Δείτε και σχετικώς : https://www.ottawacommunitynews.com/news-story/4126891-south-ottawa-artist-recognized-for-community-spirit-artwork-united-way-surprises-katerina-mertikas/#.UkSIUB-uLoB.gmail

Εδώ, η ιστοσελίδα της: http://katerinamertikas.com/

και εδώ μπορείτε να δείτε και τα βραβεία που η Τριπολιτσιώτισσα μετανάστρια στον Καναδά, έχει λάβει ως τα τώρα: http://www.twac.ca/katerina-mertikas/

KM0018Mertikas-1030x806 (1)

1. blu

                                         Αντε! Και σε ανώτερα από την πατρίδα σου, Κατερίνα!

Να σε χαιρόμαστε!

Εμείς από δω και οι απανταχού Έλληνες ή όσοι νοιώθουν ως Έλληνες!

Ανάμεσα στο σκοτάδι και στο φως


 gao-xingjian

Ήταν ωραία στην αοριστία της

αυτή που με κρατούσε

ανάμεσα στο σκοτάδι και στο φως,

εκεί που ισορροπούν η μέρα με τη νύχτα,

με μισό πρόσωπο στο φως και τ’ άλλο στο σκοτάδι.

Ωραία, με προεκτάσεις απροσδιόριστες.

Όπως όταν χαράζει το χειμώνα

μέρα λαμπρή στα μέσα του Γενάρη,

κι άλλοτε, σαν «από την άλλη

μεριά αγγελτηρίων θανάτου».

Πράξις λαθραία,

που κάποτε κι αυτή τελειώνει

σαν τη ζωή.

butft3

Ένα ποίημα του ποιητή μας Κώστα Στεργιόπουλου

{1926 -11 Ιανουαρίου 2016}

Τα Ποιήματα Γ’ 1983-2005 (2006)

      2.BIBLIA_σχόλια, πηγές

                 1.Η φράση στο ποίημα του Κ. Στεργιόπουλου «από την άλλη μεριά αγγελτηρίων θανάτου» προέρχεται από την γνωστή ρήση του Ν. Εγγονόπουλου:

«τούτη η εποχή του εμφυλίου σπαραγμού δεν είναι εποχή για ποίηση κι άλλα παρόμοια:

σαν πάει κάτι να γραφεί είναι ως αν να γράφονταν από την άλλη μεριά αγγελτηρίων θανάτου”

N. Εγγονόπουλος.(Ποίηση 1948, ‘Ελευσις, 1948)

                 2. Για τον ποιητή μας Κώστα Στεργιόπουλο: δείτε και

http://gcla.phil.uoa.gr/newfiles/Kostas%20Stergiopoulos.pdf

http://www.authors.gr/members/view/author_16

3. Ο ζωγραφικός πίνακας είναι του πολυτάλαντου Κινέζου Νομπελίστα Gao Xingjian

               4. Η μουσική είναι του  Ιάπωνα συνθέτη Shigeru Umebayashi

Emile Fabry Bartelemy και η “ Αλληγορία της Νίκης”


“Οχι το τι ο άνθρωπος γνωρίζει αλλά το τι νοιώθει ο άνθρωπος, αφορά στην τέχνη.

Όλα τα άλλα είναι επιστήμη"

“Not what man knows but what man feels, concerns art. All else is science”

                                                                                                    

                                                                                      Είπε κάποτε ο Bernand Berenson, 1897 .

 

            Emile Fabry

 

        Και νάμαι πάλι εδώ να γοητεύομαι από ένα πίνακα του Βέλγου συμβολιστή μυστικιστή Emile Fabry Bartelemy , που φέρει τον τίτλο   “Αλληγορία της Νίκης", έργο του του 1919. Και να αναρωτιέμαι το γιατί..Ισως, είναι αυτή η αίσθηση που μου αφήνει αυτός ο πίνακας , να πως να το πω..πως από μέσα μου γνωρίζω τι είναι αυτό που "βλέπω"΄, δηλαδή μου είναι οικείο, ενώ με το μυαλό μου δεν το ξέρω ..

            Ναι, έτσι νοιώθω βλέποντας αυτόν τον πίνακα..Οτι μου ξαναφέρνει μια γνώση που έχω από τα πολύ πολύ παλιά…πριν καν γεννηθώ, γνώση ψυχής..Κι όπως το πάρετε.

        Για τον ζωγράφο δεν είχα ξανακούσει και το παραπάνω έργο του τυχαία το είδα αναζητώντας κάτι άλλο, ούτε που θυμάμαι τι..Και το ξεχώρισα. Με καθήλωσε..Παράξενος πίνακας, ακόμη πιό παράξενος κι ο τίτλος του..Δεν είναι ο,τι και το καλύτερο ως τέχνη, σαν πως την βλέπω εγώ..μα τι να συμβολίζει άραγε;

       Ξέμεινα να παρατηρώ την κάθε του λεπτομέρεια. Τα δυνατά χέρια της γυναίκας, τον ψηλό της λαιμό, αυτό το  δυσδιάκριτο αιθέριο κάλυμμα του προσώπου της,  το αγέρωχο του προσώπου της, το απλανές του βλέμματός της- σα να κοιτάει μέσα της προσηλωμένη. Και τι  νάναι αυτό που ακουμπάει τα χέρια της; Ποιά, τι  νάναι άραγε η γυναικεία φιγούρα που δείχνει σαν να έχει ξεπεταχθεί ασχημάτιστη μες από την ροή των χρωμάτων που εκπέμπονται από το αντικείμενο;

       Ενέργεια, ρους ενέργειας είναι αυτό ξεχύνεται και από την ενέργεια αυτή γενννιέται η φιγούρα.. Η γυναίκα  εκείνη του πίνακα περιβάλλεται από ενέργεια..Ναι..Για ποιό πράγμα να “μιλάει” ο ζωγράφος; Τι νάναι αυτό που βλέπω; Μια τελετουργία..και ποιά νάναι αυτή και ποιά εκείνη;

       Ετσι βρέθηκα να ψάχνω για απαντήσεις..Για τον ζωγράφο, την ζωή του, για τον πίνακα..αναζητώντας μεσα από την γνώση τους, μια απάντηση για την αίσθηση της οικειότητας που μου άφηνε..

        Λιγοστά πράγματα ανακάλυψα, για κείνον και για τ’ άλλα του έργα έμαθα, μα γιαυτόν τον πίνακα  απαντήσεις ως τα τώρα δεν βρήκα- μοναχά κάτι ψήγματα και ύστερα σιωπή- κι έμεινα με τα ερωτήματα ..

1. blu

                                                                                          

   

 

Για την ζωή και το έργο του ζωγράφου  Emile Fabry Bartelemy μπορείτε να δείτε εδώ:

http://www.arthistoryspot.com/2010/01/pre-raphaelites/

http://www.cyclopaedia.fr/wiki/Emile-Fabry

http://artsrtlettres.ning.com/profiles/blogs/emile-fabry-peintre-belge-1865-1966

https://www.yumpu.com/fr/document/view/12152141/nouvelle-biographie-nationale-academie-royale-de-belgique/205

http://micmarc.ulb.ac.be/wp-content/uploads/HAAR-B-5085-2013-2014-Fabry-par-Lambot-1902.pdf

http://archive.org/stream/gri_anneeartisti00pier/gri_anneeartisti00pier_djvu.txt

Η δυστυχία του να έχεις..


rembrandt_philosopher_in_meditation

“Δυστυχισμένος όποιος δεν έχει τίποτε να δώσει.

Αλλά χίλιες φορές δυστυχισμένος όποιος δεν έχει κανέναν

για να μοιραστεί μαζί του αυτό που έχει.”

butft3butft3[3]

01_Paul_Valéry

gl_5Είναι ένας στοχασμός του  Γάλλου φιλόσοφου και ποιητή Πωλ Βαλερί (Ambroise-Paul-Toussaint-Jules Valéry,) (30/10/1871-20/7/1945)

Είναι αυτός για τον οποίον μίλησαν και μιλάνε πολλοί, ένας δε εξ αυτών, ο Αλέξανδρος Εμπειρίκος Κουμουνδούρος είπε στην μελέτη του για τον φιλόσοφο..

Διανόηση η οποία αποσπάσθηκε από κάθε επιφανειακή επένδυση, και η οποία κατόρθωσε να καθαρθεί από κάθε τι που δεν είναι αυτή η ίδια (πράγματα ορατά του εξωτερικού κόσμου, καθώς επίσης και εσωτερικές λεπτομέρειες της προσωπικότητάς μας, ξένες προς την αφηρημένη έννοια του πνεύματος), μόνη με τον εαυτό της, αντιμέτωπη προς το κενό….”

gl_5 Ο Πίνακας είναι του κορυφαίου Ολλανδού ζωγράφου  Ρέμπραντ (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) , (15 Ιουλίου 1606 – 4 Οκτωβρίου 1669) , του αιρετικού ζωγράφου  της τέχνης, εκείνου που τον απέκαλεσαν οι ύστεροί του ως τον “ανατόμο της ανθρώπινης ψυχής” Το συγκεκριμένο έργο φέρει τον τίτλο “Philosopher in Meditation”

Είναι ένα έργο του που χρονολογείται στα 1631-1632 από μια σειρά τέτοιων παρόμοιων στο θέμα  έργων του  και ο οποίος πίνακας σήμερα εκτίθεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι.

 butft3[5]

Κι είναι που είπα, σαν το διάβασα  αυτό του Βαλερί: Να, μια αλήθεια

Κι όμως, αναρωτιέμαι, πως γίνεται νάσαι μες στον κόσμο,  

μέρος του  και σύ όπως και όλοι,

και να μην είναι κανείς να μοιραστείς;

Γίνεται;

Χμ…Πάντα, θαρρώ  υπάρχει κάτι , κάποιος, κάπου που μπορείς να μοιραστείς..Αν όχι τα όλα ή  τα πολλά, το κάτι έστω..

 

Ματιές φευγαλέες


σ’ ένα κόσμο τρυφεράδας

κι αγγίζοντάς τον ανάλαφρα..

Naturaleza_283600936_zzZIFTXofioc

είμαι εδώ..

O παπουτσωμένος   φορώντας παπούτσια πιό φαρδειά από τα πόδια μου..

κόκκινα τριανταφυλλάκια

Οι πίνακες  στο video, είναι του σύγχρονου μας Καναδού ζωγράφου Peter Wyse  Διάβασα που ο ίδιος λέει :

  I live within a landscape of dogs and frogs, flora and fauna, and even a rubber duck or two. My life is both peaceful and playful and this is what I paint.”

Ναι, αυτό είπε..Κάποιοι ζουν τόσο όμοια μα και τόσο διαφορετικά από τους άλλους.. Και φτάνει η ματιά τους που το δείχνει αυτό..

1395883027-Peter-Wyse-Always-And-Forever

     Απομεσήμερο και ο καιρός έχει ψυχράνει πολύ.. Η νύχτα θάναι κρύα απόψε..

Καλό βράδυ σε όλους μες σε ζεστή αγκαλιά!

Της μνήμης η γραφή..


Σαράντης Καραβούζης , Ραγισμένο μάτι αγάλματος

Μικρές οι αποστάσεις
που μπορεί να καλύψει
ο μετριοπαθής άνθρωπος.

Παντού βλέπει εμπόδια
που θεωρεί ανυπέρβλητα:
η θάλασσα είναι πολύ βαθιά
ο ουρανός πολύ ψηλά
το ταξίδι πολύ μεγάλο.

Φτιάχνει λοιπόν
τον μικρό του κόσμο
όπου όλα μπορεί και τα φτάνει
χωρίς να χρειαστεί
να απλώσει τα χέρια,
χωρίς ιδιαίτερα να κουραστεί:
όλοι του οι στόχοι είναι απτοί.

Ώρες-ώρες ονειρεύεται
κάτι απάτητες κορφές
κάτι λυσσαλέους έρωτες
κάτι θηριώδη άλματα
που αφήνουν άλαλα τα πλήθη.

Μόλις ξυπνάει, όμως,
θυμάται ότι δεν είναι στην αρένα
μα στις κερκίδες
και ότι η μόνη διαδρομή
που γιʼ αυτόν προορίζεται
είναι η μαζική πορεία
προς την έξοδο.

blu

         forgetMeNotSmall  Κι είναι που σαν το διάβασα, θυμήθηκα..

Και, κάτι άλλο..

γνωρίζω..πως χορεύουν.

 blu

Για την καταγραφή, λοιπόν…

BIBLIA_thumb[2] Το ποίημα έχει τον τίτλο “ΑΝΤΙ – ΜΟΝΟΜΑΧΟΣ” και είναι της ποιήτριας – μεταφράστριας Τόνια Κοβαλένκο κι από την ποιητική της συλλογή “Πότε νυχτώνει;” Ηριδανός, 2008

 Το έργο έχει το τίτλο “ Ραγισμένο μάτι αγάλματος” και είναι ένα δημιούργημα του σύγχρονού μας Ελληνα ζωγράφου – χαράκτη Σαράντη Καραβούζη (γεν.1938)

http://www.karditsa-city.gr/gallery/deltia_typou/karavouzis.htm

Ο Θεός γράφει στην άμμο..


Κατακλείδα

Σέρνομαι σαν άγκυρα στον πυθμένα της θάλασσας.
Και τι δεν πιάνω που δεν το χρειάζομαι.
Κουρασμένη αγανάκτηση, πυρωμένη αυτοεγκατάλειψη.
Οι δήμιοι φέρνουν πέτρες, ο Θεός γράφει στην άμμο.

Ο χαμένος ανταποκριτής, γλυπτό, the-lost-correspondent,jason-decaires-taylor-sculpture

 Ο χαμένος ανταποκριτής

blu

Ξημερώνει σε λίγο η Κυριακή! Είναι η Κυριακή των βαϊων!

Καλό Πάσχα σε όλους!

Σε θρήσκους και άθρησκους, σε Χριστιανούς και μή!

Εκείνος έρχεται να πάθει και να σταυρωθεί για όλους μας!

Κι ο Θεός γράφει στην άμμο..

  blu

 Σημειώσεις:

gl_5  Το υπέροχο ποίημα “ Κατακλείδα” είναι του νομπελίστα σύγχρονού μας Σουηδού ποιητή Tomas Tranströmer , σε μετάφραση του Βασίλη Παπαγεωργίου

gl_5 Η Φωτογραφία είναι του γλύπτη, δύτη και βραβευμένου για τις υποβρύχιες φωτογραφίες του Jason de Caires Taylor  και απεικονίζει ένα από τα γλυπτά του που έχει τον τίτλο “ Τhe lost Correspondent”.  Το γλυπτό αυτό είναι ένα από τις πολλές γλυπτές ανθρώπινες φιγούρες  που αποτελούν την γλυπτική του έκθεση που βρίσκεται στον πυθμένα της υποθαλάσσιας ζώνης της Grenada!

gl_5 Η γλυπτική αυτή υποθαλάσσια έκθεση αποκαλείται underwater sculpture park, είναι η πρώτη και μοναδική ως τα τώρα, τετοια γλυπτική υποθαλάσσια έκθεση στον κόσμο, θεατή από δύτες  και από τον γυάλινο πάτο μιας βάρκας, αν ο καιρός είναι καλός και η θάλασσα άρεμη.. ! Είναι μια φανταστική δουλειά, που πολύ με εντυπωσίασε, η οποία και πραγματικά συγκλονίζει εναρμονισμένη στο όλον της μες στο υδάτινο περιβάλλον και μπορείτε να δείτε σχετικά με αυτήν στην σελίδα του γλύπτη : Go to source web page: Underwater Sculpture

 vicissitudes-6        Αξίζει να την δείτε!

jardinera-02

the-dream-collector-ονειροσυλλέκτης -jason-decaires-taylor-γλυπτό

http://www.underwatersculpture.com/index.asp