Βασίλι Καντίνσκυ (Wassily Kandinsky): Ο Πρωτοπόρος


          Ήταν ο ζωγράφος εκείνος, ο μεγάλος καλλιτέχνης, αυτός που έκανε τον λόγο και την σκέψη του Τέχνη και που μίλησε με το έργο του και τον λόγο του για την πνευματικότητα στην τέχνη: Κι είναι ένας άνθρωπος που με την τέχνη του και με την ματιά την ιδιαίτερη που αντιλαμβανόταν τα πράγματα, με γοήτευσε..Εδώ, μόνον μερικά από τα λόγια και τα Wassily Kandinskyέργα του..

“There is no must in art because art is free”.

“All methods are sacred if they are internally necessary. All methods are sins if they are not justified by internal necessity.”

“Δεν υπάρχει πρέπει στην τέχνη γιατί η τέχνη είναι ελεύθερη”

“Όλες οι μέθοδοι είναι ιερές εάν είναι εσωτερικά αναγκαίες.

Όλες οι μέθοδοι είναι αμαρτωλές εάν δεν δικαιολογούνται από εσωτερική αναγκαιότητα

«On the spiritual in art»   “Για το πνευματικό στην τέχνη”

Composition V, 1911

Τhe more frightening the world becomes … the more art becomes abstract”.

            “Όσο πιο τρομακτικός γίνεται ο κόσμος… τόσο η τέχνη γίνεται αφηρημένη”

  

«Τα χρώματα είναι τα πλήκτρα, τα μάτια είν’ η αρμονία κι η ψυχή είναι το πιάνο με τις χορδές του.

Ο καλλιτέχνης είναι το χέρι που παίζει τ’ όργανο κι αγγίζοντας το ‘να ή τ’ άλλο πλήκτρο, δονεί τη ψυχή».

(από το βιβλίο του :«On the spiritual in art»  )

 

“Black is like the silence of the body after death, the close of life.” (1911)

Το μαύρο (χρώμα) είναι σαν την σιγή του σώματος μετά τον θάνατο,

το  τέλος της ζωής”

Wassily Kandinsky - Colorful Ensemble 1938

“Abstract art places a new world, which on the surface has nothing to do with ‘reality,’ next to the ‘real’ world.”

“Of all the arts, abstract painting is the most difficult. It demands that you know how to draw well, that you have a heightened sensitivity for composition and for colors, and that you be a true poet. This last is essential.”

Η αφηρημένη Τέχνη θέτει ένα νέο κόσμο, που επιφανειακώς δεν έχει να κάνει σε τίποτε με την “πραγματικότητα”,  γειτονική στον “πραγματικό” κόσμο

Απ’ όλες τις τέχνες, η αφηρημένη ζωγραφική είναι η πιο δύσκολη. Επιτάσσει ως προϋποθέσεις ότι ξέρετε πως να  επισημαίνετε καλά, ότι έχετε υψηλόβαθμη ευαισθησία για την σύνθεση και τα χρώματα και μπορείτε να είσθε ένας αληθινός ποιητής. Αυτό το τελευταίο είναι βασικό”  blu

BIBLIA Σημειώσεις:

 gl_5_thumb.gif  Ο Βασίλι Καντίνσκι,(λατινικά: Wassily Kandinsky ή στη ρωσσική :Василий Кандинский ), με πλήρες όνομα Vasily Vasilyevich Kandinsky, ήταν Ρώσικης καταγωγής εξπρεσσιονιστής ζωγράφος, πρωτοπόρος στην τέχνη της αφηρημένης ζωγραφικής και ένας από τους Μεγάλους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα. Σπούδασε, επίσης Νομικά και Οικονομικά στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Γεννήθηκε στην Μόσχα (Moscou) της Ρωσίας στις 4/12/1868 ως Ρώσος και πέθανε ως Γάλλος πολίτης στην Νειγύ (Neuilly-sur-Seine) της Γαλλίας στις 13/12/1944. Καθώς διάβασα, από παιδί και όσο μεγάλωνε αυξανόταν η γοητεία που του ασκούσε Ο συμβολισμός του χρώματος και η επίδρασή του στην ανθρώπινη ψυχολογία. Γύρω στα 1911 δημοσίευσε την πραγματεία του- ένα βιβλίο με τίτλο «On the spiritual in art» “Για το πνευματικό στην τέχνη”

 gl_5_thumb.gifΛέγεται ότι  Καντίνσκι έπασχε από συναισθησία*.

01301_wassily_kandinsky

Περισσότερα για τον ζωγράφο και τα έργα του μα και την σημασιολογία της τέχνης του μπορείτε να διαβάσετε σε αυτές ενδεικτικά αναφερόμενες σελίδες:

Go to source web page: Βασίλι Καντίνσκι – Βικιπαίδεια,

http://virtualschool.web.auth.gr/1.3/youngs/art/Kandinsky/Kandinsky_Texts.htm

Go to source web page: Wassily Kandinsky: Biography from Answers.com

Go to source web page: Wassily KANDINSKY, Virtual Art Museum, Wassily Kandinsky Artwork, Wassily Kandinsky (Moscou 1968-Neuilly, 1944) Russian Expressionist Painter

Go to source web page: Concerning the Spiritual in Art by Wassily Kandinsky – Project Gutenberg

Go to source web page: Wassily Kandinsky – Olga’s Gallery

Go to source web page: Wassily Kandinsky –     http://www.wassilykandinsky.net/

Go to source web page: Kandinsky: Compositions (Kandinsky: Compositions by Magdalena Dabrowski)  Μια κριτική από τον Mark Harden

 Για την συναισθησία του Καντίνσκι: Λέγεται ότι η αντίδραση του Καντίνσκι μόλις είδε μια παράσταση της όπερας του Richard Wagner “Lohengrin” στην Αγία Πετρούπολη, ήταν να γυρίσει να να αναφωνήσει “ I saw all my colours in spirit, before my eyes. Wild, almost crazy lines were sketched in front of me.” Είδα όλα μου τα χρώματα  μες στον πνεύμα, μπροστά στα μάτια μου. Άγριες, σχεδόν τρελές γραμμές διαγράφονταν μπροστά μου”

Έτσι την είχε αντιληφθεί την παράσταση, ως συναισθητικός..

 Go to source web page: Can you hear this painting? « Neurophilosophy

blu

 gl_5_thumb.gif     Στον πρώτο επάνω πίνακα που παραθέτω, τον αποκαλούμενο «Composition V», έργο του Καντίνσκι κατά το 1911 σύμφωνα με την παραπάνω κριτική του Mark Harden, έχει ως θέμα την ανάσταση των Νεκρών.

“Later in 1911, Kandinsky produced Composition V, a much more abstract work. Here, the theme is the Resurrection of the Dead. The iconography is much more difficult to discern. Comparison must be made to more representational works that treat this theme done by Kandinsky around the same time. Reference to these more literal depictions of the motifs allow us to perceive their abstracted forms within Composition V. Several angels blowing their trumpets are included in the upper portion of the canvas. The strong black line crossing from right to left can be felt as a representation of the blowing of the trumpets. Above this line, the towers of a walled-in city are visible. Below the line, the thin application of paint produces a luminescence that affects our perception of space in that portion of the canvas. The luminescence conveys a sense of infinity through the lack of volume and the absence of perspectival illusion. Out of this void, the viewer can sense the rising of the dead.”

 gl_5_thumb.gif Ο Πίνακας  του Wassily Kandinskyο δεύτερος ξεκινώντας από πάνω- ονομάζεται Coloful Ensemble. Τον ζωγράφισε στα 1938 και σήμερα εκτίθεται στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στο Κέντρο Georges Pompidou του Παρισιού.

gl_5_thumb.gif Την περίοδο μεταξύ των ετών 1934-1944 ο Καντίνσκι ο ίδιος την επωνόμασε «really a picturesque fairy tale». Είναι η περίοδος εκείνη κατά την οποία ο ζωγράφος ανέφερε όχι μόνον αυτά που ήδη συμπεριέλαβα αναφορικά κάτωθι του πίνακα περί της αφηρημένης τέχνης και της σχέσης της με τον ρεαλισμό αλλά συνεχίζοντας είπε “Deeper down, it is subject to the common laws of the «cosmic world.» And so a «new world of art» is juxtaposed to the «world of nature.» This «world of art» is just as real, just as concrete. For this reason I prefer to call so-called «abstract art» «concrete art.». 

    Κι επέλεξα τον πίνακα αυτόν για να βάλω και κάτι χαρούμενο!!

      gl_5_thumb.gif  Για το τέλος φύλαξα να παραθέσω το τελευταίο της σειράς των «Compositionς” του. Είναι ο περίφημος «Composition X», που τον τελείωσε πέντε χρόνια πριν τον θάνατό του!

Composition X, 1939 Kandinsky

                                                         Πολύ το μαύρο χρώμα, Δεσπόζει, έτσι;

Advertisements